LO MEJOR DE NUESTRA TIERRA EN CUBA!!!!

Una multitud abarrota el concierto de Juanes en Cuba

El cantante colombiano Juanes consideró este sábado "importante'' que la oposición cubana apoye su concierto y dijo esperar que algún día haya una reconciliación que permita al trovador Silvio Rodríguez cantar en Miami y a los cantantes cubanos exiliados en La Habana.
"Estamos muy ilusionados de poder conectarnos con el público de Cuba, decirles que estamos aquí, que no están solos, que queremos que de alguna forma con el tiempo las cosas puedan cambiar y la familia cubana sea una sola. Y qué mejor lenguaje que el de la música y la paz para ese llamado de atención'', dijo a la prensa.
Al ser consultado por AFP sobre el apoyo de presos políticos y opositores en Cuba, aseguró: "Es importante, es un tiempo para cambiar de discurso y se pueden intentar otras maneras de comunicarse''.
Durante el ensayo en la Plaza de la Revolución, donde ofrecerá el domingo su polémico concierto "Paz sin fronteras'' con otros 14 artistas extranjeros y cubanos, Juanes dijo estar "muy emocionado'' de poder lanzar al mundo desde Cuba su mensaje de unión.
"Estamos en la Plaza de la Revolución, hay veinte mil símbolos, pero realmente es un lugar como cualquier otro en la Tierra y estamos trayendo energía positiva, amor, fiesta y de eso se trata'', manifestó antes de subir al escenario ante el cual se espera que concurran unas 600.000 personas vestidas de blanco en señal de paz, como pidió Juanes.

El esperado concierto Paz sin fronteras del cantante colombiano Juanes congregó ayer a una multitud de cientos de miles de cubanos en la histórica Plaza de la Revolución de La Habana, después de semanas de duras críticas desde el exilio cubano en Miami.
Al comienzo del concierto de cinco horas de duración, Juanes apareció en el escenario junto al resto de artistas cubanos y extranjeros participantes, todos vestidos de blanco en símbolo de paz.
"Juntos estamos haciendo historia aquí en la Plaza de la Revolución de La Habana, en el mismo lugar donde el papa Juan Pablo II hizo su misa. Hoy en esta misma plaza celebramos el día de la paz", gritó la cantante puertorriqueña Olga Tañón, encargada de abrir el evento, ante una multitud eufórica. "Vamos a darle un aplauso al mundo entero de parte de Cuba", dijo Tañón.
Apoyo de Obama
Entre tanto, el presidente de Estados Unidos, Barack Obama, consideró ayer que el concierto "no perjudica" las relaciones cubano- estadounidenses y confió en que la isla demuestre en el futuro su intención de "alejarse de prácticas antidemocráticas del pasado". "No creo que perjudique a las relaciones estadounidense-cubanas este tipo de intercambios culturales", declaró. "No diría cuánto ayuda (el concierto), pero creo que lo que va a ser más importante es que a la hora de haber abierto nosotros las restricciones de viajes y remesas, lo que yo quisiera es ver a una Cuba que comienza a demostrar que quiere alejarse de algunas de las prácticas antidemocráticas del pasado", agregó el mandatario. "Entiendo que (Juanes) es un gran músico y que presenta un gran concierto", continuó Obama.

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Michael Jackson muere a los 50 años

Tras 50 años de vida y una exitosa carrera musical, Michael Jackson -conocido mundialmente como el Rey del Pop- falleció esta tarde en Los Angeles producto de un paro cardiaco mientras se encontraba en su casa de Holmby Hills.
El cantante habría llamado al 911 para solicitar una ambulancia. Sin embargo, al momento de llegar los servicios de emergencia, Jackson no se encontraba respirando, por lo que debieron realizarle una resucitación cardio-respiratoria, la cual no tuvo el éxito esperado.
En ese instante, Jackson fue trasladado de urgencia al Hospital de Los Angeles, en donde se le intentó salvar la vida, pero todos los esfuerzos habrían resultado estériles. La información, que en un comienzo fue dada a conocer por el portal de espectáculos http://www.tmz.com/, luego comenzó a ser confirmada por diferentes medios más tradicionales, como el New York Post, Los Angeles Times, la cadena CBS y el sitio Times Online.En el Hospital de Los Angeles, desde donde se encuentran realizando reportes en directo diversos canales de televisión, ya se han reunido decenas de fanáticos que esperan a tener mayores informaciones respecto a su ídolo.Como las circunstancias que rodearon la muerte se mantienen poco claras, fuentes d ela policía aseguraron al diario LA Times que el departamento abrirá una investigación para aclararlo. Aunque, aclararon, no existen sospechas de que hayan habido terceros involucrados o algún crimen. Con todo, se realizarán entrevistas a amigos, parientes y los médicos de Jackson para descubrir lo que sucedió. El forense de Los Angeles será el encargado de determinar la causa del fallecimiento, en tanto se informó que mañana se realizará la autopsia

Juanes pasará las vacaciones en México en solidaridad por la gripe porcina

El cantante colombiano Juanes anunció el domingo que pasará vacaciones con su familia en el balneario caribeño de Cancún, en solidaridad con México, por el rechazo que según dijo produjo hacia ese país la epidemia de gripe porcina.
"México es uno de los destinos de mis próximas vacaciones, estaré allí tres o cuatro días en la primera semana de julio", dijo el artista en el puerto de Tumaco (costa pacífica), donde asistió a la inauguración de las operaciones de un buque hospital de la marina de Estados Unidos.
Juanes señaló que de tiempo atrás "quería conocer Cancún" y que estará allí con sus dos hijas y su esposa, la actriz Karen Martínez, embarazada de seis meses.
"Pero también es un espaldarazo a un país que ha sido muy importante en mi carrera y que ha sufrido injustamente el rechazo por el tema de la gripe", sostuvo el intérprete del éxito mundial 'La camisa negra'.
Según el ministerio de Salud de México, la epidemia de la gripe A (H1N1) deja 106 muertos y 5.611 contagiados ese país.

Juanes indicó que se encuentra en Medellín (noroeste de Colombia) trabajando en su nuevo disco, que anticipó será un "trabajo distinto a los anteriores", y que también planea visitar Washington en las próximas semanas.
Medios colombianos sostienen que el objetivo del cantante es entrevistarse con la secretaria de Estado de Estados Unidos, Hillary Clinton, en busca de apoyo a su campaña contra las minas antipersona en Colombia.
El cantautor confirmó igualmente que participará en la marcha mundial por la paz, el próximo 28 de diciembre en Chile, donde fue invitado. "Bien sea con música o marchando, estaremos ahí", prometió.

Buenos Eventos en Bogotá

No se lo pierda
MÚSICACLÁSICA. La Orquesta Filarmónica de Bogotá en su serie romántica presentará un repertorio para fagot y orquesta de cuerdas. Auditorio León de Greiff. Universidad Nacional (carrera 30 con calle 45). 4 p.m. METAL. La banda institución del género heavy metal colombiano El Barón Rojo se presenta esta tarde en el teatro Metropol (calle 24 No. 6-31). Boletas: 60.000 y 90.000 pesos. Entrada desde las 4 p.m.CUMBIA.

El Festival del Río y la Vida, que se llevó a cabo esta semana en la localidad de Teusaquillo, tendrá un cierre musical con las interpretaciones de mapalés, cumbias y porros a cargo de Toto La Momposina. Lugar: diagonal 42 entre carreras 22 y 24. Hora: 4 a 6 de la tarde. Entrada libre. RECITALES.

Hoy, en la sala Bacatá (calle 83 Bis No. 24 - 58), se podrá escuchar repertorios de música clásica, colombiana y mundial. El evento lo organiza el Departamento de Música de la Universidad Sergio Arboleda. Informes: 2369550 - 6231939. Entrada libre.

TEATROCOMEDIA. Con amor todo se puede es una representación de una pareja que después de 40 años de matrimonio no se soporta. Sin embargo, las diferentes situaciones que vivirán con una inesperada visita de sus familiares hará que el amor renazca. Lugar: Teatro Arlequín (carrera 23 No. 41-64). Boletas: 20.000 a 30.000 pesos. Horario: Jueves y viernes 8:00 p.m.; Sábado 6:00 p.m. y 8:00 p.m.CONTEMPORÁNEO.

A partir del 10 de junio se estrena ¿A dónde vas Jeremías?, divertida obra que a partir de situaciones absurdas de personajes que salen de cajas de sorpresas, de sombras chinescas, petardos y hasta marionetas. Cuenta la travesía de un campesino que decide irse a recorrer el mundo después de la muerte de su abuelo. Casa del Teatro Nacional (carrera 20 No. 37 - 54). Boleta: 20.000 pesos. Informes, 3201448.

FRESA Y CHOCOLATE. Montaje del cubano Joel Angelino, basado en la película del mismo nombre. Hoy y mañana, 8 p.m. Teatro Escena Colombia (antiguo Santa Fe). Calle 57 carrera 17. Informes de boletería en los teléfonos 255 05 92 y 3 40 83 40.

ACTIVIDADEN EXPOVINOS. Tinto con tinto, evento en el que se destacarán afinidades y complementaridades del café colombiano y el vino argentino. Degustación de ambas bebidas. Salón Dos de Corferias (carrera 37 No. 24 - 67). 5 p.m. Teléfono 3153358533.

NIÑOS HORA DEL CUENTO. Las vacaciones, los viajes y las aventuras se harán presentes en la hora del cuento llevando a los asistentes a lugares mágicos llenos de emociones, jugando con la literatura y la palabra. Lugar: Biblioteca Virgilio Barco (avenida carrera 60 No. 57-60). 12 m. Entrada libre.

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MARIACHI GALLEROS DE JALISCO

EL MARIACHI GALLEROS DE JALISCO OFRECE SUS SERVICIOS PARA ESTE DIA DE LA MADRE , EL DÍA DEL PADRE Y CUALQUIER CELEBRACIÓN Y EN CUALQUIER PARTE DE CUCUTA Y A NUESTRO PAIS VECINO VENEZUELA: EN UREÑA, SAN ANTONIO ETC.......... LOS INVITO PARA QUE DISFRUTEN DE UNA BUENA SERENATA CON LAS CANCIONES QUE USTEDES ELIJAN.

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COLOMBIA ESTA DE LUTO

MURIO EL MAESTRO RAFAEL ESCALONA.

Este miércoles falleció en la capital del país a los 82 años de edad y después de varios meses de padecimientos físicos.Una falla renal sumada a varios males que le venían rondando se llevaron al maestro.. En el día de la Virgen se despidió para armar parranda como decía él, en el cielo junto a los santos.Durante dos semanas estuvo conectado a un respirador artificial, esto después de recuperarse de una insuficiencia cardiaca y sin salir de un cáncer que lo ponía a dudar de su inmortalidad.

Fue a las 4:36 cuando su corazón fuerte y enamoradizo se despidió, fue el final de un largo vallenato, el fin de quien por años mantuvo en el más alto escalón la música vallenata.El cuerpo del maestro Rafael Escalona permanecerá toda la noche en la sede de Sayco y este jueves será llevado al Capitolio Nacional donde estará en cámara ardiente hasta las horas de la tarde y luego trasladado a Valledupar.

RAFAEL CALIXTO ESCALONA MARTINEZ, nació en Patillal, Cesar, el 27 de mayo de 1927. Fue el séptimo de nueve hermanos,Hijo de Clemente Escalona Martínez y Margarita Martínez Celedón.

sus 15 años de edad compuso sus primeros versos, cosechando más de 85 canciones, plasmando historias de su vida y del departamento del Magdalena convirtiendo el género vallenato en la identidad de la región.Canciones como “El Hambre del Liceo”, “El Testamento” o “El Bachiller”, recuerdan al compositor. “En su juventud” o dedicaciones como “El profe Castañeda”, líricas que dan vida a la pasión, la poesía y el o del desamor.Aunque no consiguió graduarse y se vio confundido por la adversidad, la música lo elevó a la cima.Dos musas acompañaron su vida. Marina Arzuaga, la popular “maye” y Luz Marina Zambrano. Símbolo y mito, así lo hace ver "Cien Años de Soledad", al presentarlo con nombre y apellido entre los personajes de Macondo.
Revolucionó la radio en los años 30 y su historia se llevó a la televisión. Fue Cónsul de Colombia en Panamá radicándose después de tres años en Bogotá. Mujeriego y parrandero, el hombre lleno de versos se adaptó a la capital y siempre lo recordaremos de paño oscuro, con guantes iluminando los espacios con su elegancia y porte.
Escalona le deja a Colombia y al mundo del acordeón un sin número de enseñanzas. Sus composiciones seguirán cantándose en parrandas y conciertos.
Paz en su tumba.

Chismes de los Famosos

Luis Fonsi es infiel

La prensa publicó que Luis Fonsi tuvo un 'desliz' con la modelo chilena Kenita Larrain, cuando participó en Viña del Mar.

Los gustos de Britney Spears

La 'princesa del pop' confesó que es una gran fan del baile del caño, pues es una actividad que la mantiene en forma, sin tener que ir a un gimnasio.

Ana Bárbara no puede vacacionar

La estrella grupera Ana Bárbara fue víctima de la discriminación en Asia; ella y varios mexicanos fueron obligados a suspender un crucero en esa región por la pandemia de la Gripe H1/N1.

Cancelan shows de mexicanos en Colombia

Varios cantantes mexicanos están en 'espera' por parte de las autoridades de salud de Bogotá (Colombia), quienes deben decidir si les permiten o no, cantar en esta ciudad.

Calle 13 canta con Shakira

Tremenda sorpresa dio el grupo Calle 13 en su concierto en Puerto Rico, en donde, sin previo aviso, cantó con unos invitados de primera categoría.

Julio Jaramillo ya tiene su Museo

También se destacan otros grandes maestros del género como Olimpo Cárdenas, Carlos Rubira Infante o Hilda Murillo

En el Museo funciona la Escuela del Pasillo, donde grandes maestros enseñan a los jóvenes a tocar eso de “no puedo verte triste porque me mata”

Cuando Julio Jaramillo era niño, su mamá lo puso a aprender el oficio de los zapateros para que hiciera algo provechoso, ya que la escuela no le interesaba mucho.

En el Museo apostado en la antigua Cervecería Nacional , al final de la única calle adoquinada que sobrevive del tradicional barrio Las Peñas, se expone lo que fue la corta vida del ‘Ruiseñor de América’, y mucho más.

Julio Jaramillo Laurido (1 de octubre de 1935) no había cumplido los 44 años (1978) cuando murió y, sin embargo, se calcula que 250 mil personas cantaron Nuestro Juramento para darle el último adiós a este ícono de la música popular ecuatoriana y latinoamericana.

Una fiesta de hermandad Caribe

Cartagena de Indias y La Habana (Cuba) son dos ciudades empotradas en las arenas del mar Caribe, que sonríen orgullosas a la orilla de la playa.

Su historia, belleza e hidalguía tienen mucho en común. No hay duda que existen muchas similitudes entre una y otra.

Eso se evidencia en sus antiguas construcciones, las costumbres de sus gentes, la forma como viven la vida y lo más importante, la forma como sienten la música.

Con base en esto, el ciudadano español Gabriel Mas Díaz, quien lleva nueve años radicado en la Heroica, creó la Fundación Cartagena La Habana Son, la cual busca la revitalización de los nexos culturales e históricos entre los pueblos latinoamericanos y en especial entre Cartagena y La Habana.

Mas Díaz, un amante de la música afrocubana y quien se quedó en Cartagena enamorado de esta ciudad, es el propietario de los dos sitios de música más populares del barrio Getsemaní: Café Havana y Calle Ocho.

Para nadie es un secreto que Getsemaní es uno de los barrios más representativos de la Heroica, dado que allí se dio el grito de Independencia en 1811.

En este barrio se sitúa el moderno Centro de Convenciones Julio Cesar Turbay Ayala, la Iglesia de la Tercera Orden, el Parque Centenario y el Camellón de los Mártires.

CARLOS DONOSO

Uno de los Mejores y no Necesita estar completo es de Admirar

Valencia (España),Pascal Kleiman nació hace 39 años sin brazos por una malformación provocada por un medicamento que tomó su madre mientras estaba embarazada y a pesar de eso es uno de los mejores Disc jockey

4 de mayo - Día Internacional del Combatiente de Incendios Forestales

Con este día se muestra el apoyo hacia aquellos que combaten los fuegos en bosques y campos de todo el mundo y se reconoce su nivel de compromiso y dedicación. Supone una señal de agradecimiento a los que tratan de preservar la vida y la integridad de los patrimonios y recursos naturales del fuego.

En diciembre de 1998, a raíz de un accidente ocurrido en el incendio Linton (Canadá), perdieron la vida cinco combatientes pertenecientes a una brigada forestal.

Ese hecho, que se suma a otros incidentes trágicos ocurridos durante la lucha contra los fuegos de bosques y campos a lo largo y ancho del mundo, fue el punto de partida para el inicio de un movimiento que, paulatinamente, se ha ido extendiendo por diversos países. En primer término la "Country Fire Authority" (C.F.A.) y la Comunidad de Victoria adoptaron el uso de una cinta roja como símbolo de reconocimiento y respeto hacia los combatientes forestales muertos y hacia sus familias.
Esta novedad fue difundida a través de Internet, y la comunidad internacional reaccionó rápidamente. Brigadas de otros países, principalmente de los E.E.U.U. convinieron en principio en adoptar también la cinta roja para simbolizar la profesión de combatiente forestal.

MARIMAR

Danza Oriental

La Danza Oriental o Danza del Vientre es una de las más antiguas del mundo, sus orígenes son inciertos pero posee una mezcla multicultural, debido a que combina elementos de diferentes países como el Medio Oriente y el Norte de África. Esta danza Incluye movimientos del folklore egipcio, danza clásica y danza contemporánea, son básicos los grandes desplazamientos, las vueltas y los movimientos en todas las partes del cuerpo, aunque los de cadera son también las más insinuantes. Anteriormente estas danzas se hacían en honor a los poderes que las diosas les otorgaban a las mujeres. Y su principal propósito era traer el poder de la diosa a la tierra y favorecer la fertilidad. Usualmente en estas ceremonias participaban varias mujeres que bailaban y cantaban, incluso alguna de ellas se ofrecían a los hombres en honor a la diosa. Pero con la aparición del cristianismo se prohibió por dos razones: primero por ser considerada pagana y segundo porque aquí se evocaba a la diosa mujer y el cristianismo instauró el Dios masculino, como consecuencia esta danza se empezó a realizar de manera oculta ejercida por mujeres esclavas quienes fueron las encargadas de popularizarla, así salió de los templos y formó parte de los entretenimientos sociales de la época.

En el Día de la Danza, Se tomaron el Parque de Cúcuta

El Ministerio de Cultura, en asocio con los Danzantes, la Industria Cultural y las Secretarías de Cultura de todo el país, invitaron a la celebración “Colombia, un país que baila” que se desarrolló el 29 de abril en plazas y parques principales.
“En Cúcuta, la fiesta se realizó en el Parque Santander desde el medio día, con muestras de las diferentes expresiones de la danza y la participación de más de 500 danzantes” afirmó el maestro Juan Becerra, director del grupo de danzas de la U.F.P.S.
El eje central de la propuesta busca institucionalizar el 29 de abril como el Día Internacional de la Danza, donde se den cita agrupaciones de danza profesionales, amateurs, escuelas, asociaciones, curiosos y transeúntes, en una serie de muestras que incluyen las diferentes expresiones del arte del movimiento, en los diferentes espacios públicos de ciudades y municipios de Colombia.

Día Internacional de la Danza

Desde 1981 y para homenajear al coreógrafo francés Jean George Noverre se institucionalizó el 29 de abril como el día de la danza. En Colombia esta iniciativa está apoyada por le ministerio de cultura y busca recordar que la danza es un elemento fundamental de las culturas, que las reafirma y que pone en evidencia una cosmovisión. Además la danza es la forma de mostrar con el cuerpo y con el movimiento, lo que se siente en el alma. Con la danza se descubre el propio cuerpo y el ajeno. La danza es un código, una forma de vivir en un cuerpo, una forma de acercarse a otro, de conocer a otro, un primer paso para sentir a otra persona.

En Colombia este día se celebró por primera vez en 1992 con una espectáculo de baile que duró 8 horas en el TPB en Bogotá.El día de la danza en Bogotá se celebrará el miércoles 29 a partir de las 12:30 del día diferentes escenarios de Bogotá como plazoletas, parques, museos, habrá espectáculos de baile para todos los gustos. Además habrá conversatorios e improvisaciones de danza. También se lanzará el plan nacional de danza 2010-2020. La programación completa en todo el país puede verla aquí

Los Mariachis

Los grupos de mariachi o mariachis, son conjuntos musicales típicos de México. El Mariachi representa a uno de los íconos de la cultura mexicana que se ha extendido a otras regiones del mundo.
La música interpretada por mariachis se acostumbra en México en fiestas públicas tales como el día de las Madres (10 de mayo) o el de la Virgen del Guadalupe (12 de diciembre), reuniones familiares, serenatas etcétera.
Entre los autores de canciones para mariachi más importantes están Rubén Fuentes, José Alfredo Jiménez, Tomás Méndez y Manuel Esperón.

El Mariachi, es un grupo musical conformado generalmente entre 7 y 12 músicos, pero no existe un límite. Los instrumentos indispensables son la vihuela, guitarra, guitarrón, violines y trompetas, aunque en ocasiones se le añaden flauta y arpa, y en el extranjero incluso el acordeón.

El Arte de Leonardo Da Vinci

Leonardo da Vinci ( Leonardo di ser Piero da Vinci escuchar), nació en Vinci el 15 de abril de 1452 y falleció en Amboise el 2 de mayo de 1519, fue un pintor florentino, polímata, a la vez artista, científico, ingeniero, inventor, anatomista, escultor, arquitecto, urbanista, botánico, músico, poeta, filósofo y escritor.
Tras su infancia en Vinci, Leonardo estudió con el célebre pintor florentino Andrea de Verrocchio. Realizó sus primeros trabajos de importancia al servicio del duque Ludovico Sforza en Milán. Trabajó a continuación en Roma, Boloña y Venecia, y pasó los últimos años de su vida en Francia, por invitación del rey Francisco I.
Se le describe a menudo como arquetipo y símbolo del hombre del Renacimiento, un genio universal y un filósofo humanista cuya curiosidad infinita sólo es igualada por su capacidad inventiva. Es considerado como uno de los más grandes pintores de todos los tiempos, y probablemente, la persona con talento en el mayor número de áreas distintas que jamás haya vivido.
Leonardo da Vinci tiene fama principalmente como pintor. Dos de sus obras más célebres, La Gioconda y La Última Cena, son copiadas y parodiadas con frecuencia; y su dibujo el Hombre de Vitruvio es retomado igualmente en numerosos trabajos derivados. Sólo han llegado hasta nosotros una quincena de obras. Lo reducido del número se debe a sus constantes y a veces desastrosos experimentos con nuevas técnicas y a su inconstancia crónica. Sin embargo, estas pocas obras, junto con sus cuadernos, que contienen dibujos, diagramas científicos y reflexiones sobre la naturaleza de la pintura, constituyen un legado para las sucesivas generaciones de artistas solamente igualado por Miguel Ángel.

Garzon Y Collazos un Duo Inolvidable

Garzon Y Collazos

La música que escuchó el ya legendario conde Gabriac (un seudónimo, según algunos) era la que a finales del siglo pasado había ya tomado visos de nacionalismo, con la amalgama tri-étnica que caracteriza nuestro folclor. Bambucos, guabinas, danzas y contradanzas, valses, etc., eran interpretados profusamente en casas de familia y los extramuros de Ibagué. Estos aires, junto con el naciente pasillo y los ritmos llamados fiesteros: sanjuaneros, torbellinos, rajaleñas, cañas (el ritmo tolimense por excelencia, rescatado por Cantalicio Rojas en Natagaima), del llano calentano y sus pequeñas provincias, forjaron la música del Tolima Grande, que mantuvo su identidad rural hasta su entrada en la Ciudad Musical.

Fue entonces cuando poetas y escritores de la capital y de las principales poblaciones del departamento enfilaron su producción poética a enriquecer los ritmos terrígenas, por allá en los años treinta. Patrocinio Ortiz, Cesáreo Rocha Castilla, Nicanor Velásquez Ortiz (Timoleón) y María Cárdenas (Luz Estela) formaban ese selecto grupo que compartía la bohemia con músicos importantes liderados por el maestro Alberto Castilla.

En 1938 un dueto integrado por Darío Garzón, oriundo de Girardot pero formado en Ibagué, y Eduardo Collazos, ibaguereño, se impuso en la capital del Tolima. Darío compuso la música que, con los versos de los poetas ya nombrados, resultaría el más preciado legado del pentagrama tradicional de la región. Surgieron entonces Te juré mi amor, El vaquero, El pescador, El boga, etc., obras que darían al dueto la fama que conserva aún hoy, después de muertos sus dos integrantes.

DIA INTERNACIONAL DE LA DANZA

Este proximo miercoles 29 de abril colombia y el mundo celebrarán el dia internacional de la danza.

De manera simultanea en diversos espacios publicos de ciudades y municipios de todo el pais la danza se ara presente con su energia,fuerza y color para decirle al mundo; colombia,es un pais que baila.

esta espectacular celebración es una iniciativa de el ministerio de cultura y el concejo nacional de danza.

a si que todos estan invitados a salir a las calles y a participar en esta celebracion apartir de la 1:00pm consulta la programacion de tu ciudad .

leer más: Ministerio de Cultura

EL CUATRO

El cuatro es un instrumento de la familia de la guitarra. Se utiliza en toda Latinoamérica, pero adquiere un papel relevante en los conjuntos musicales de países como México, Colombia, Venezuela y Puerto Rico, en donde forma parte del folclore y acompaña los bailes y canciones populares. Se cree que el cuatro puertorriqueño proviene de la vihuela española. El instrumento venezolano (ver cuatro venezolano) tiene cuatro cuerdas, que en la actualidad se fabrican de nylon.

Orígenes del cuatro

Los orígenes del cuatro se remontan al laúd árabe y poseía el nombre de thimphle. A través de las invasiones moras llegó a España, donde fue adoptando una nueva forma menos ovalada y más parecida a la actual, en forma de «ocho». Después llegó a las Islas Canarias, donde nuevamente cambió su composición hasta desarrollarse en lo que hoy en día se conoce como timple. Este instrumento se utilizaba como acompañamiento de canciones de ordeño que fue lo que dio origen a la tonada venezolana. Seguidamente, llegaría a América, especialmente a Venezuela y a Colombia. Es en estos dos países, donde adquiere mayor trascendencia. Con el paso de los años, el cuatro clásico adoptó otra afinación para llegar a lo que hoy conocemos como cuatro tradicional.

En Venezuela los cuatros con mayor renombre son los de Barquisimeto y Carora, producidos por las fábricas de los Hermanos Chirinos y de Javier Camacaro,El Catire,Tumayo, Albino Hernandez , así como los de Antonio Cañas en Cumaná (los preferidos de Alí Primera). También se encuentran constructores como Luis Ruiz "Gordation", quien fabrica instrumentos con fibra de vidrio y madera de primera, con resultados extraordinarios, también Edagar Ramírez Roa de la población de Seboruco Estado Táchira, fabrica cuatros de exlente calidad. Es posible que en otros lugares del país se encuentren luthiers de alta calidad como lo es en la escuela de música o sede de la orquesta sinfónica del estado Aragua, en la ciudad de Maracay.

Buque español 'Elcano'

Regido por una solemnidad de proa a popa, el imponente buque escuela español se mantiene remozado y vigoroso a pesar de los 80 cruceros y las 10 vueltas al mundo que carga consigo.

Cuando la banda musical de la Armada colombiana recibió con la famosa cumbia 'La Piragua' a sus pares de la armada española, que llegaban a bordo del imponente buque escuela Juan Sebastián de Elcano al puerto de Cartagena de Indias, varios de los tripulantes y guardiamarinas ibéricos del viejo velero movieron inconscientemente uno de sus pies para marcar el paso musical.

A bordo del 'Elcano'

Desde que se pisa la cubierta del Juan Sebastián de Elcano, que data del año 1928, se siente un aire de solemnidad que hace comprender por qué es la niña consentida de los españoles, empezando por los mismos reyes Juan Carlos y Sofía, a quienes se les rinde honores en todas las cámaras del barco.

En la cámara del Comandante, el fulgor que irradia las condecoraciones y obsequios en platería que le han hecho en cada uno de sus viajes es tal, que el cuarto parece no necesitar luz artificial.

Un vitral de 1527, en donde se plasmó el escudo de armas del hombre que por primera vez le dio la vuelta al mundo y por quien el buque lleva su nombre, le pone color al ya refulgente ambiente.

Juan Luis Guerra está en Colombia

Recordará sus éxitos en los conciertos de Medellín, Valledupar y Bogotá.

Juan Luis Guerra vuelve a Berklee a recibir un doctorado honorífico. Vuelve después de premios Billboard, Grammy, Lo Nuestro, portadas de revistas, discos de oro y de platino y tras décadas de éxitos musicales en los que ha fusionado el merengue y la bachata con ritmos como el rock, el pop, el jazz y el blues, que aprendió en esa universidad especializada en música. Y aunque su lista de galardones seria interminable, Guerra dice: "El doctorado es, probablemente, uno de los más importantes reconocimientos que me han dado".

El impulsor de la bachata

El primer éxito de Guerra, cuando su grupo se llamaba solo 4:40 fue Si tú te vas. Un éxito a finales de los ochenta, una década marcada en el merengue por Wilfrido Vargas, Bony Cepeda y Los Hermanos Rosario. Guerra tuvo algo diferente, pasó a presentarla con nuevas instrumentaciones y a hacerse un lugar aparte con Woman del Callao, Visa para un sueño y Ojalá que llueva café. Hasta ahí era un merenguero diferente, en el 89 se convirtió en un midas de la música dominicana con Bachata Rosa, uno de sus álbumes más exitosos, del que salió Burbujas de amor.

Al festival vallenato

Pronto, Juan Luis Guerra irá con La bilirrubina, No es lo mismo ni es igual y El Niágara en bicicleta a una ciudad que no ha visitado antes: Valledupar. Se presentará el primero de mayo.

La gira se llama 'Travesía'... ¿Travesía por su carrera?

Es el nombre de una de las canciones de La llave de mi corazón. La gira se llama así porque el show es como un viaje, un recorrido por todas nuestras canciones, desde el principio de la carrera hasta la fecha.

PRESENTACIONES EN MEDELLÍN, EL MIÉRCOLES 29 DE ABRIL, EN LA PLAZA DE TOROS DE LA MACARENA; EL PRIMERO DE MAYO, EN VALLEDUPAR, EN EL PARQUE DE LA LEYENDA. EL 2 Y EL 4 DE MAYO PRÓXIMOS EN EL COLISEO CUBIERTO EL CAMPÍN, DE BOGOTÁ.

Colombia y Argentina mezclan sonidos

Hoy, el ciclo Lunes de La Voz presenta a Tres de Azúcar, un grupo de música folklórica colombo-argentina. La cita es en el auditorio Carlos Ortiz de este diario (avenida La Voz del Interior 6080) a partir de las 20.30.

La entrada como siempre es gratuita, y los interesados pueden retirar sus invitaciones en el Centro de Atención al Cliente de Colón 45, o en el stand de informes ubicado en Patio Olmos. A cambio, se solicita el aporte de un alimento no perecedero para donar a comedores comunitarios.

El grupo está integrado por los cantantes Cecilia Raspo (violoncelo), Marcelo Elmo (guitarra), y David Bedoya (cuatro). El hecho detonante para la conformación del grupo fue la mudanza de David. En 2007, cambió Bogotá por Córdoba, y empezó a compartir saberes artístico musicales, comparar estilos, preguntar, indagar acerca de dos culturas.

Según cuenta Cecilia, en el primer ensayo de grupo el panorama era el siguiente: Cecilia Raspo con su violoncelo y con su formación académica de occidente. Marcelo Elmo, con experiencia dentro del folklore y la tradición guitarrística europea. Y David Bedoya, recién llegado de Colombia, con una guitarra pequeña en la mano (el cuatro), y con sus ganas intactas de tocar la tradición musical colombiana.

El Arpa

El arpa es un instrumento de cuerda pulsada compuesto por un marco resonante y una serie variable de cuerdas tensadas entre la sección inferior y la superior. Las cuerdas pueden ser pulsadas con los dedos o con una púa o plectro. Existen diversos tipos destacando en popularidad, además del arpa clásica, usada actualmente en las orquestas, el arpa celta y el arpa paraguaya.

El arpa medieval era diatónica, y el arpa moderna, por el contrario, nació con los primeros intentos de cromatismo que la evolución de la música occidental exigía. Los primeros intentos surgieron de los talleres de luthiers irlandeses en el siglo XVI, que proveyeron al arpa de una doble fila de cuerdas. En el siglo XVII se incorpora una tercera fila, la 1ª la 3ª fila eran diatónicas (29 cuerdas cada fila) mientras que la 2ª fila, con 20 cuerdas, estaba reservada para los semitonos.

A mediados del XVII unos constructores tiroleses inventaron el arpa de ganchos, con los cuales era posible estirar la cuerda y subirla un semitono. En esta época fueron muchos los mecanismos incorporados para subir el tono, pero todos accionados manualmente, por lo que debía hacerse antes de empezar la interpretación.

A finales del XVII, un luthier bávaro fabricó la primera arpa con pedales que, situado a ambos lados del soporte del instrumento, estaban unidos a los ganchos fijos de la consola mediante un sistema de transmisión. Eran 7 los pedales, correspondientes a los 7 grados de la escala musical, y para cuyo instrumento Mozart escribió su concierto para “flauta y arpa” en 1778. A raíz del descubrimiento se inspiraron numerosas ideas a cual más estrafalarias para ampliar las posibilidades del arpa (como fue la colocación de doble número de pedales y sordinas), pero el mayor éxito lo obtuvo S. Erard en 1811. Erard presentó el modelo llamado de “doble acción” que, con ligeras modificaciones posteriores, es la que se usa normalmente en la actualidad.

El arpa, viaje de lo clásico a lo folclórico

El primer turno fue para Pablo Viadana, quien a través de la música ofreció al público un recorrido por la historia del arpa, pasando del periodo barroco al romanticismo. Sonidos dulces, caracterizaron esta primera parte del concierto, demasiado calmada para algunos asistentes y un regocijo para otros, según los comentarios.
Paso a paso Pablo Viadana explicó, con música, los saltos evolutivos del arpa para fianlizar su participación con la Sonata de Naderman, que incluye tres movimientos: Preludio, Andante y Minueto. Una obra de un compositor francés que fue escrita pata una arpa de pedales, según explicó el arpista.lATINOAMERICANA
La segunda parte de este concierto correspondió a Augusto Castillo, arpista jarocho quien llenó de alegría y folclor el recinto con melodías como La Bikina, Debajo de la Carreta, La Cascada, acompañado de otros músicos, entre ellos el hijo de Celso Duarte, Juan Duarte, y otros más que se encargaron de enriquecer el hermoso sonido de la arpa.

Arpa y voz se fusionan

El pasado jueves el Teatro Ricardo Castro albergó un emotivo concierto en el que se fusionaron la voz y el talento para la ejecución del arpa de Malena Duarte.

De una dinastía de grandes arpistas, Malena contagió con sus estilo juvenil y fresco y lo expuso en Enigma, su primer disco que fue presentado en Durango y el cual reúne algunas de sus composiciones.

Los libros y la música dominan el fin de semana

Festival de la Lectura con motivo de Sant Jordi Chacao 2009: el evento conmemora la conocida festividad catalana de Saint Jordi, en la que se regala un libro y una rosa al ser amado. Como ya se ha hecho en otros años, la Plaza Francia de Altamira se repite como sede para desarrollar una serie de actividades que además de la exhibición de publicaciones incluyen performances, teatro de calle, recitales, bautizos de libros y conversatorios. El cierre de hará el domingo 26 de abril. Horario: De 9:00 am a 9:00 pm.

V Cambalache de libros: La organización ReLectura invita al evento que se realizará en el Centro Cultural Chacao. La idea es que aquellas personas que tengan libros en buen estado que ya leyeron o les sobren, puedan canjearlos por otras publicaciones. Habrá un espacio de literatura infantil, para que los niños también participen del intercambio. La entrada es libre. Sábado 25, de 11:00 am a 3:00 pm

Con música folclórica se inauguró el Museo del Caribe vio la luz en Barranquilla

"Esta es una obra bellísima, monumental, digna de una ciudad que está en ebullición", había dicho en la mañana el presidente Álvaro Uribe Vélez, quien no asistió a la apertura.
La música estuvo a cargo de los 14 músicos de la banda 13 de enero de Canalete (Córdoba) y de los 150 integrantes de la Banda de Baranoa. Hubo discursos breves pronunciados por el gobernador del Atlántico, Eduardo Verano de la Rosa, y la directora del Museo, Carmen Arévalo, además de juegos pirotécnicos.
Los actos inaugurales contaron las notas de los himnos de Colombia y Barraquilla, entonados por la Banda de Sub Oficiales ARC de Barranquilla.
En su corta y emocionada intervención, la directora del complejo cultural dedicado a promover el patrimonio histórico, natural y cultural del Caribe colombiano, señaló que "Este museo es el resultado de la unión de muchos esfuerzos que respondió a la convocatoria regional".
Más de un centenar de invitados presenció los actos del museo, ubicado en el edificio del Parque Cultural del Caribe, cuya área de 22 mil metros cuadrados constituye el primer museo regional del país.

¿QUE ES UN VIOLÍN?

Italiano: violino. Francés: violón. Alemán: violine. Ingés: violin. Portugués: violino

Es el más pequeño de los instrumentos de cuerda. Tiene cuatro cuerdas afinadas por quintas del agudo al grave.

Historia Del Violín

No es posible establecer con exactitud de qué instrumento (entre los de la mas remota antigüedad que conocemos) proviene el violín y si es de origen europeo u Oriental, dado que las distintas teorías que tratan este tópico se fundan en simples hipótesis.

Si observamos un violín como el actual, puede inferirse, a simple vista, que el primitivo instrumento de forma compuesta, es decir, con tapas planas como la guitarra, derive lógicamente de un prototipo de forma simple con dorso corvado igual que la mandolina. En efecto una caña, la mitad de un coco vacío y la caparazón de una tortuga pueden ser los mas aptos que natura ofrece para construir facilmente los primitivos instrumentos que consideramos los mas lejanos antecesores del violín, a saber: el Nefer egipcio, el Ravanastron indio, la Lira griega, etc.

En la segunda mitad del siglo XVI el violín aparece con las mismas características que tiene actualmente, su paternidad fue atribuída a Giovanni Kerlino, Testori el viejo, Dardell, Corna Linaroli y Duiffoproucart, respectivamente Bolonienses; y recientemente por Strocchi, Antonio Bolgnesi (1485-1562) y por Oreste Foffa, a Pellegrino de Montichiari (1520.160X). El archivo histórico cremonense, en una de sus memorias aparecidas en ocasión de celebrarse el bicentenario Stradivariano redacta con acopio de documentos por Bonetti, Calvalcabó y Gualazzini, demuestra a su vez, que Andrea Amati nació entre 1510 y 1580 y que en Cremona en el siglo XVI florecía una escuela de violería.

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Origen de la Música Colombiana

Para comprender el desarrollo musical de Colombia, es necesario tener en cuenta las condiciones sociales en las cuales se ha venido formando nuestra nación a partir de tres culturas: La aborigen americana, la española y la africana.

Con la creación de los centros coloniales y el éxito de las grandes haciendas, la mezcla entre españoles e indígenas a nivel popular aumentó y se difundió, pero no dejo de ser una situación de desventaja y verguenza para los nacidos de estas uniones, a los cuales despectivamente se los llamaba "mestizos", que no gozaron de libertades o buenas garantías sociales. Pero esta mezcla no fue sólo de razas; recordemos que los aborígenes colombianos y los españoles tenían su propio idioma, religión, danzas, instrumentos musicales, artes y principios morales que comenzaron a influirse mutuamente para originar una cultura mestiza.

En 1783 se representaron en Bogotá las primeras tonadillas escénicas, y al año siguiente se fundó la primera banda. En 1846 se constituyó la primera Soc. Filarmónica, la cual, aunque tuvo corta vida (hasta 1857), consolidó el periodo inicial del desenvolvimiento de la primera escuela de música. Durante ese periodo, destacan los compositores julio Quevedo Arévalo (1829-96), autor de obras de carácter religioso y numerosas composiciones para orquesta, algunas con violín concertante, y José María Ponce de León (1846-82), autor, entre otras, de las óperas El castillo misterioso, Ester y Clorinda. En 1882 se fundó la Acad. Nac. De Música, con sede en Bogotá, acontecimiento que coincidió poco más o menos con la primera actuación pública, en plan de concertista, de un artista nativo: el pianista Honorio Alarcón (1859-1920). Mientras tanto, daban a conocer sus obras compositores de estimable técnica, naturalmente embarcados en franca tendencia nativista: Carlos Umaña-Santamaría (18621917), cuya producción abunda en obras religiosas; Carlos Cifuentes (1870-1932), que prestó preferente atención a la música escénica, y Andrés Martínez Montoya (18691933), referidos en conjunto como «la generación de los 70.

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